会場には、日本からはメゾンのアンバサダーの平野紫耀と堀米雄斗、また中村敬斗、桜田通が来場し、コン・ユ、ジャクソン・ワン、ジョン・レジェンド、SEVENTEENのSZA、THE8、アッシャー、ワン・ホーディーなどその他豪華ゲストが来場し、最新のコレクションを楽しんだ。

LOUIS VUITTON

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今回の発表は、ケースティファイの創設15周年を記念するアニバーサリーイヤーの幕開けを飾るものであり、年間を通じた特別な企画やパートナーシップの方向性を示すものだ。また、本コラボレーションは、ブランドとアーティスト双方にとって重要な節目となり、文化的影響力とクリエイティビティを融合させる新たなステージの始まりを告げるものとなる。

G-DRAGONは音楽シーンにとどまらず、アートやファッションの分野でも確固たる評価を築いてきた。世界的に認められた感性と唯一無二のスタイルを武器に、韓国のみならず、グローバルなファッションシーンにおいても際立つ存在感を放っている。ラグジュアリーブランドとのコラボレーションや、自身のブランド「ピースマイナスワン（PEACEMINUSONE）」で培った豊富なデザイン経験は、ジャンルを横断したクリエイティブな影響力を示している。こうした既存の枠にとらわれず、クリエイティブの限界に挑戦し続ける姿勢は、クリエイティビティの可能性を広げるブランドであるケースティファイと強く共鳴している。

ケースティファイのグローバルiCONとして、G-DRAGONは単なる広告出演に留まらず、ブランドの姿勢を体現し、2026年のクリエイティブの方向性を形作る存在だ。ファッションとアートの多分野で世界的に認知されるG-DRAGONは、テックアクセサリーの枠を超えたあらゆるプロダクトを通じてケースティファイのユーザーやファンとつながり、ブランドの15周年を祝う特別な取り組みに大きな影響をもたらすだろう。

ケースティファイ共同設立者でCEOのウェス・ウンは、「G-DRAGONをケースティファイ初のグローバルiCONとして迎えることは、当社の15周年を迎えるにあたり、力強いメッセージとなります。彼は私たちのブランドの認知をさらに広げるだけでなく、クリエイティブの方向性そのものにも大きな影響を与え、テクノロジーこそが現代における自己表現の中核を担うキャンバスという私たちの信念を、改めて世に示してくれる存在です。」とコメントしている。

「CHROMATIC:FORMS」コレクション

「CHROMATIC:FORMS」コレクション

「CHROMATIC:FORMS」コレクション

15周年を記念した本キャンペーンは、「CHROMATIC: FORMS & HUES」というコンセプトのもと展開され、FORMS(形)とHUES(色)の力強い芸術的二面性を表現した。1月26日に発売される「CHROMATIC: FORMS」コレクションではウェーブ シリコンケースをアルミニウム素材で進化させたプレミアムモデル「メタル ウェーブケース」など、大胆でアバンギャルドなスタイルが特徴的なアイテムを展開。さらに新作のメタルキーチャームをはじめ、2-in-1メタルクロスボディチェーン、カスタマイズが可能なメタルチャームキューブなど、厳選されたメタリックアクセサリーも登場する。

「CHROMATIC:HUES」コレクション

「CHROMATIC:HUES」コレクション

「CHROMATIC:HUES」コレクション

「CHROMATIC:HUES」コレクション

同日発売の「CHROMATIC: HUES」コレクションでは、ブランドを象徴するウェーブシリコンケースに、鮮やかな5つの新色が加わる。この鮮烈なカラーバリエーションは、力強いクリエイティビティを象徴し、多様で大胆な個性の表現を後押しするようデザインされたものだ。これら二つのコレクションの展開は、2026年に向けたケースティファイのデザイン哲学を最大限に体現するものとなっている。

本コレクションは、1月26日、日本時間11時より、ケースティファイ公式オンラインストアにて販売を開始する。また、ケースティファイ OSAKA 心斎橋店、札幌PARCO店、渋谷PARCO店、池袋PARCO店、新宿マルイ店、ルクア大阪店、広島PARCO店、アミュプラザ博多店、名古屋タカシマヤゲートタワーモール店、ニュウマン高輪店では、各店舗のオープン時間より購入可能だ。尚、池袋PARCO店は1月27日のリニューアルオープンより販売開始となる。

2026年のバレンタインデーに向け、レダラッハは卓越した新鮮な味わいのチョコレートを、愛に満ち溢れるロマンティックなパッケージに包んで届ける。

FrischSchoggi（フレッシュショギー）スティックハートボックス マックス 価格：9,504円（税込）

FrischSchoggi（フレッシュショギー）スティックダークハートボックスミニ 価格：3,672円（税込）

テディ ラズベリーホワイト 価格：3,132円（税込）

テディ ミルク 価格：3,132円（税込）

プラリネセレクション15個 ハートボックス 価格：6,372円

ブランドのアイコン「フレッシュ・ショギー」の人気のフレーバーを詰め合わせたアソートメントや、シーズナルエディションを含むリュクスなプラリネのセレクションボックス、思わず抱きしめたくなるようなテディベア・シェイプのチョコレートなど、LOVEの詰まった特別なギフトにぴったりのアイテムが揃う。

バレンタイン プラリネ4個ボックス 価格：10,260円（税込）

バレンタイン プラリネ12個ボックス 価格：10,260円（税込）

バレンタイン プラリネ15個ハートボックス 価格：10,260円（税込）

バレンタイン プラリネ25個ボックス 価格：10,260円（税込）

バレンタインデーの到来を祝し、ポップなイラストをまとった限定バージョンのプラリネを含む特別パッケージのアソートメントが、日本エクスクルーシブで登場する。 キュートなボックスに隠された高品質なチョコレートは、ギフトとして受け取った方をサプライズと喜びで満たす。

大丸札幌店で1月16日～2月15日、大丸福岡天神店で1月28日～2月14日、高島屋京都店で1月17日～2月14日、レダラッハがポップアップイベントに登場する。日本限定アイテムを含むバレンタインデーコレクションに加え、ブランドの象徴である量り売りチョコレート「フレッシュ・ショギー」も紹介する。

平野は、コントラストの効いた3D刺繍が施されたロングスリーブのクルーネックに、特別な日本製デニムで仕立てたスケータージーンズ、2000年代のスケートシューズを彷彿させるスエードカーフレザーの「LV ティルテッド スニーカー」をコーディネート。

LOUIS VUITTON

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また、メゾンが大切にする旅の真髄を表現する、最も長く愛され、受け継がれるエンブレムとなったモノグラム・キャンバスのスーツケース「ホライゾン 55」と、バッグ「キーポル·バンドリエール 45」を合わせた。

さらに、ネイビーの文字盤を搭載したスティール製のウォッチ「タンブール オトマティック スティール ブルー」も着用した。

©CHANNEL FOUR FILMS

1996年2⽉23⽇、イギリスで公開された「Trainspotting」は、ダニー・ボイル監督による傑作映画として知られている。主演を務めたユアン・マクレガーの存在に加え、ドラッグ、ファッション、⾳楽、さらに「CHOOSE LIFE ― 未来を選べ」というメッセージは、瞬く間に世界を席巻し90年代のカルチャーシーンを象徴する作品となった。

ユアン・マクレガー演じるレントンのファッション、オレンジのボックスロゴが印象的なポスターやTシャツは、映画史に残るプロダクトとして、多くの⼈々の記憶に刻まれている。Behind the Scenesは、この「Trainspotting」公開時にオフィシャルで発売されたTシャツ9種類を、2026年の夏までに 順次復刻・販売する。

Behind the Scenes による「Trainspotting」公開30周年記念企画は、第⼀弾に続き、第⼆弾を春に、第三弾を夏に予定しており「あの名作Tシャツ」が続々と復刻する。

「Trainspotting」は、アーヴィン・ウェルシュの同名⼩説の映画化。スコットランドを舞台に、ヘロイン中毒の若者達の⽇常が斬新な映像感 覚で⽣々しく描かれている。本国イギリスを中⼼とするヨーロッパはもとより、アメリカ、⽇本でも⼤ヒットとなり、 ミニシアター・ブームを牽引し、印象的なアートワークを⼿がけたクリエイティブ集団「TOMATO」とともに注⽬を集めた。監督を務めたダニー・ボイル、主演のユアン・マクレガーの出世作である。

第1弾としてLE SSERAFIMが着こなす「Valentine’s Sweet Bear Collection with LE SSERAFIM」の特設サイトを1月15日よりジェラート ピケ 公式オンラインストア、ECデパートメントストア「USAGI ONLINE」にて公開。また、1月23日より、全国のジェラート ピケ店舗、ジェラート ピケ公式オンラインストア、マッシュグループ公式アプリ「MASH STORE」、「USAGI ONLINE」にて発売する。

ベアやチョコレート、ハートアイスなどバレンタインのムード高まるモチーフをワンポイントで施したニットと、アイスサンドを挟んだクッキーをイメージしたエンボス加工のロゴ入りアランニットが登場。アイスをほおばった瞬間のとろけるような甘さを表現した、“包み込まれる幸せ”をお届けするコレクションだ。表情豊かな編み柄のアランニットシリーズは、レディースはピンクとブルーの2色展開で仕上げ、メンズはチョコレート色のブラウンをご用意している。

ベアのカップアイスがふたつ並んだ絵柄の長袖プルオーバーと、ベアやハート形のアイス、チョコレート味のアイスをプリントしたバレンタインならではの総柄シャツシリーズ。なめらかな肌触りの良いカットソー素材なので、カーディガン等を羽織ったスタイリングもおすすめだ。やわらかな色合いのクリームとピンクの2色展開である。アラン模様のニットと合わせたり、メンズはクリームカラーを用意しているので、ペア・コーディネートも楽しめる。

アイスサンドをモチーフにしたブランケットやポーチ、ルームウェアとのコーディネートでバレンタイン気分をより楽しめるソックスがニット雑貨で揃う。ベアやチョコレート、ハートアイスをモチーフにしたヘアクリップや総柄ポーチは大切な方へのギフトにもおすすめだ。

大井町トラックスでは、駅としながわ中央公園方面を結ぶ重層的な歩行者デッキと、東急大井町線高架下に整備する通路により、東西軸のアクセス性を高め、開発街区と南側エリアまでをシームレスにつなぐ。高低差のあるまちを立体的に回遊できる構造とすることで、エリア全体の賑わいと回遊性を高め、多様な人々が行き交う新たな流れを生み出す。

そして、大井町トラックスによって人の流れが広がることで、ホテル・商業・レジデンス・オフィスなど、多様な用途が横断的につながり、これまで交わらなかった人や営みが交差する機会が生まれる。日常の延長にありながら、ふと立ち寄りたくなる店舗や、思い思いに過ごせる広場、心地よく滞在できる空間が連なることで、人が集い、歩くことそのものが快適で豊かな体験となる駅前空間の実現を目指す。

ホテルの役割は、外から訪れる新しい利用者をまちに呼び込み、地域の方とつないでいくことだと考えている。今回はあえて低層階にホテルを配置することで、まちに対して積極的に“顔を出す”存在となることを意識した。さらに、清掃や防災活動への参加、地元企業とのコラボレーションなどを通じて、地域と継続的に関わる取り組みを行い、大井町に足を運ぶきっかけづくりを目指している。エントランスには「TOKYO Oimachi」を発信するフォトスポットを設け、訪れた方に「大井町」という場所そのものを知ってもらう工夫をしている。大井町の認知度を高めることがホテルの役割であり、その先の利用につなげたいという想いを込めた。また、大井町らしい商品を販売するコーナーを設けることで、地域の魅力を発信し、宿泊者の体験価値向上を目指している。

また、地元企業とのコラボレーションを進めており、大井町に拠点を構える三菱鉛筆とは、開発段階から対話を重ね、ホテルオリジナルの鉛筆を制作した。客室内にも設置し、滞在中に書き心地や鉛筆の良さを楽しむことができる。宿泊をきっかけに、大井町の企業や背景にあるストーリーに触れ、まちへの関心を広げていくことが狙いだ。今後は他の地元企業とも連携を広げていく予定である。

今回、あえてアトレの名を冠さなかったのは、大井町トラックスというプロジェクトそのものの価値を届け、街全体のブランドを確立したいと考えたからだ。既存の「アトレ大井町」が「日常の買い物をクイックに済ませる便利な場所」であるのに対し、ここでは「心ゆくまでゆっくりと過ごせる居場所」という新たな価値を提案。プロジェクトに関わるステークホルダー全員が一体となって新しい価値を共創し、タウン全体の認知を高めていくことが成功の鍵であると考え、社内で議論を尽くし、この新しい挑戦へと踏み切った。

「大井町」は交通利便性の高さが大きな魅力の街だ。京浜東北線に加え、りんかい線で新宿・渋谷方面へ、大井町線で二子玉川方面へとアクセスでき、品川や羽田空港にも近い。陸も空もつながる立地は、大井町ならではの強みである。
JR東日本グループ初の“法人登記可能な「SOHO」”多様な暮らし方・働き方に応えたいという考えから、1K～3LDKの幅広い住戸タイプを計画した。その一環として、利便性の高い立地を拠点に働く個人事業主や士業の利用を想定し、14階にJR東日本グループ初となる「法人登記可能なSOHO」を導入している。

宮脇自身が企画段階から携わったコラボレーションブランド「サクラ ミヤワキ×クチュリエ（SAKURA MIYAWAKI × Couturier）」は、“愛編む with you（I am with you）”を合言葉に、初心者でも挑戦しやすい編み物キット3種と、まとうだけで心が満たされるニット素材のファッションアイテム2種を展開。1月13日に特設サイトがオープンし、19日から予約受付を開始する。ひとりの編み物愛好家としての商品アイデアはもちろん、宮脇自身が編み物を始めたばかりの頃に難しかったところを熟考するなど、企画には彼女のこれまでの編み物経験が活かされている。コラボアイテムについて宮脇は、「自信を持っておすすめできるものばかり。ぜひみなさんも一緒に編み物を楽しみましょう！」とコメントしている。

さらに、アンバサダー就任とコラボブランド誕生について、「こんにちは、LE SSERAFIMの宮脇咲良です。このたび、フェリシモの手づくりキットブランドCouturier[クチュリエ]のアンバサダーに就任いたしました♡初心者の方でも気軽に始められる編み物キットやファッションアイテムは、私をイメージして企画していただいたもので、自信を持っておすすめできるものばかり。色選びやディテールのデザインには、私も参加しています。ぜひ、みなさんも一緒に編み物を楽しみましょう！」とコメントを寄せている。

宮脇が編み物を通じて見せる、心安らぐあたたかな時間は、時代を超えて普遍的な「ものづくりのときめき」を呼び起こす。本コラボレーションは、手づくりキットに実績を持つクチュリエが商品アイデアを提案。宮脇自身も配色選びやディテールデザインに参加して、編む楽しさも、身に着ける喜びも味わえるキットが完成した。初めて手づくりに挑戦する方も、経験者も満足できる充実のプログラムだ。さらに、編み物が苦手な方のために道具を使わないハンドメイドキットも用意するなど、すべての「つくりたい」に応えるラインナップである。全キットに宮脇も認めたクチュリエオリジナルの「わかりやすい！」説明書がセットになっている。

また、クチュリエでも人気の「かぎ針編み はじめてさんのきほんのき」が、宮脇をイメージしたアイテムや色を取り入れた特別バージョンで誕生。ライブにつけて行ったり、SNSで紹介したくなるようなアイテムが、初心者でも簡単に編めるキットである。基本の編み方が身につくので、自分の好きな毛糸で編めるようになるためのステップアップにもおすすめだ。1キットごとに1アイテムを仕上げることができ、6か月連続で届く。

センイルケーキや犬のカップケーキなど、カラフルでポップな韓国風スイーツをモチーフにした6種類のポーチやきんちゃくが自分で編めるかぎ針編みキット。作りやすくて使いやすい小ぶりなサイズ感で、初心者でも気軽に編める工夫が満載だ。つまんで食べたくなっちゃうフルーツや、とろけるクリームなど、1キットごとに1アイテムを仕上げることができ、6か月連続で届く。

ショートストラップのDIYキットは、コードを結びながら編んでいくだけで初心者にもおすすめだ。宮脇がセレクトした「BLOOM」などのキーワードをレタービーズで編み込み、集めてつなげればロングストラップとしてマルチに使える便利なアイテムである。1キットごとに1アイテムを仕上げることができ、4か月連続で届く。

編み物キット以外にも完成品の販売も。宮脇の感性が息づく、今の気分をまとうニットキャップとビスチェの編み物は、彼女がセレクトした色使いと、毛糸のふわりとした質感が、いつもの日常にそっとあたたかさを添える。届いたら、すぐにかぶれる太さや素材の異なる糸を撚り合わせたファンシーヤーンを使ったこだわりのニットキャップは、私服からイメージしたシルエットは、ストリート、カジュアルなどどんなファッションにもピッタリだ。猫耳付きのブルーミックスは特別キュートに、ポコポコ毛糸のライムグリーンはシンプルな装いにも。どちらもふんわりとした風合いで「手づくりのぬくもりをそのまままとう」ような仕上がりである。

ファンシーヤーンにリボンなどを織り交ぜて、ていねいに編み上げた、ふんわり軽やかな仕上がりのニットビスチェ。ほのかに甘くやわらかいピンクとシックなブラウンの心躍る2色は、宮脇こだわりのセレクトだ。コンパクトなサイズ感で、季節を問わず、レイヤードスタイルに取り入れやすいのもビスチェの魅力だ。Tシャツやキャミソールの上に重ねて、誰でも気軽にニットの楽しさを味わうことができる。

イベントにはダンサーの田中泯、俳優の向井理、有村架純、中村アン、堀田真由、板垣李光人、臼田あさ美、ミュージシャンの羊文学（塩塚モエカ、河西ゆりか）、俳優・日本舞踊家の藤間爽子、落語家の桂枝之進、モデルの滝沢眞規子らをはじめ、カサロエベ銀座のキャンペーン動画に出演した俳優の中野有紗、アーティストの浅野順子、坂本九の妻で俳優の柏木由紀子も来場した。

また、京都を拠点とする陶芸ユニットのスナ・フジタや、京都で400年以上にわたり茶の湯釜造りを業としてきた大西家の16代 大西清右衛門。LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025の大賞受賞者であり、受賞作品Realm of Living Things 19がカサロエベ銀座に展示されている青木邦眞といった多くの職人やアーティストも来場し、銀座でもっとも象徴的な場所に位置するカサロエベ銀座のグランドオープンを祝った。

PARCO CRUISEでは冨永章胤を起用し、新たに「グッチ（GUCCI）」アーティスティック・ディレクターに就任したデムナが手がける初コレクション「La Famiglia」を身に纏いファッションシューティング。同コレクションをフィーチャーした短編映画「THE TIGER」の特別上映会が行われる8F・WHITE CINE QUINTOなどをロケーションに撮影。

さらに、冨永がランウェイモデルとしても参加した新クリエイティブディレクター・堀内太郎が初めて手がける「カラー（kolor）」26SSコレクションも紹介する。

そして、3F「ジェイダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」が近日リニューアルオープン。ひねりを効かせたクラシックなアイテムの他、日本製デニムなど「メイド・イン」の物語が各地のクラフトマンシップと結びついたコレクションが並ぶ。

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期間中は、館内各所で展開するPOPUP SHOPにも注目だ。SKIウエアブランドとして70年以上の歴史をもつ「フェニックス（phenix）」から源⾺⼤輔がディレクションしたコレクションラインがOPEN。26SSシーズンでは宮下貴裕とTOGAをゲストデザイナーに迎え、新たなコラボレーションコレクションを展開する。また、ファッションブランド「ナイスネス（NICENESS）」が期間限定で渋谷PARCOに初出店を果たす。

更に、「PARCO MUSEUM TOKYO」では、世界的に最も影響力のあるオンラインファッションマガジンのひとつ「ハイプビースト（Hypebeast）」と連動した創設20周年を記念した特別展を開催。前日には限られたゲストのみを招待するオープニングパーティーを行う。また、ハイプビーストとのタイアップのファッションムービーでは、「エムエムシックス メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」「アンダーカバー ノイズ ラボ（UNDERCOVER NOISE LAB）」の最新コレクションをクルーズ。

さらに、東京トップシェフ・森枝が手がけるレストラン4F「チョンぷー（Chompoo）」を貸切、期間中規定を満たした購入者をペア招待。この機会だけの限定コラボレーションを提供する。

イーアールは2022年に誕生し、感性とリアルを融合した自由なスタイル提案で注目を集めてきた。このたび、ビューティー＆ユース ユナイテッドアローズの所属ブランドとして展開することで、より多くの利用者にブランドの世界観を届ける。

本取り組みは、当社の中期経営計画における主要戦略の一環として、次世代に響く新規ファッションブランド開発を目的に、新たな顧客層の獲得を図っていく。

イーアールは、“誰かの何かのきっかけに、人と人を繋ぐ”をコンセプトに、ファッションを通じて自己表現を楽しむすべての人に向けたブランドだ。ブランドディレクターを務めるemmaと中村は、文化服装学院で共に学んだ学生時代から12年、友人であり、モデルとスタイリストという関係性の中で多くの経験を重ねてきた。その中で培った感性やアイディアを集結させ、「ありそうでなかったもの」「自分たちが本当に着たいもの」を軸に、年齢や性別にとらわれず自由に楽しめるアイテムを提案する。

今回、ビューティー＆ユース ユナイテッドアローズにおいてイーアールを始動することで、ブランドの世界観とユナイテッドアローズの企画・販売力を掛け合わせ、より多くのお客様に新しい価値を提供していく。

emmaは、「ブランドを立ち上げてから3年。大切に育ててきたイーアールというブランドを新たにユナイテッドアローズ社とのプロジェクトとして展開できることがとても楽しみです。私たちなりの感性を信じて、たくさんの方の誰かの何かのきっかけになれる様なブランドとして、より多くの方の手に届くことを願っています。」とコメント。

中村璃乃は、「新たなステージでの挑戦となりますが、30代に入った私たちの新たな目線とこれまでの感性を信じて、ありそうでなかった服を提案していきたいと思っています。これまで周りに支えられながら、2人で大切に育ててきたイーアールをもっと沢山の方に認知していただき、長く愛してもらえるブランドにしていきたいです。」とコメントを寄せた。

ポップアップストアの会場では、ツアーオフィシャルグッズを販売するほか、購入者限定特典として、本イベントのために企画されたビームスオリジナルノベルティを用意する。

注目は、藤原ヒロシ率いる「フラグメント（fragment）」とのコラボレーションアイテムだ。音楽とファッションの融合をテーマにした特別なラインナップとなっている。さらに、サンリオの人気キャラクター・マイメロディとのコラボレーションアイテムも、ポップアップストアを開催する全国のビームス5店舗にて一部展開を予定している。

また、期間中、対象店舗で規定の要件を満たした購入者は、先着でビームスオリジナルナップザックやfragmentステッカーのプレゼントも数量限定で予定されている。

2026年1月1日にローンチする本キャンペーンが取上げるのは、世代を超えて受け継がれ、愛され続けるモノグラム・キャンバスのアイコンバッグ、「キーポル」、「アルマ」、「スピーディ｣、「ノエ」、「ネヴァーフル」である。キャンペーンにはコピーが添えられ、それぞれのアイコンバッグを改めて紹介すると共に、継承と耐久性というキャンペーンの核となる価値観を表現。また、それぞれに息づく精緻なサヴォアフェールと永続性も映し出す。

モノグラムは誕生当初から、芸術性とアイデンティティの融合という先駆的な発想の下に考案された。ジョルジュ・ヴィトン自らがデザインを手掛け、LV イニシャルとフラワー・モチーフを複雑に組み合わせた精巧なパターンは、意匠として登録されている。ネオゴシック様式の装飾やジャポニスムに影響を受けたモノグラムは、もともとストライプ柄のレイエ・キャンバスやダミエ・キャンバスに続き、メゾンのクリエーションの真正性を守るために生み出されたものだ。しかしこのデザインはまもなく、それ以上の存在、ルイ・ヴィトンの精神を象徴する決定的なシグネチャーであり、不朽の証へと発展していく。ジョルジュが構想したのは、単に製品にあしらうモチーフではなく、卓越性、現代性、継承という哲学を体現するエンブレムだったのだ。

長い歴史の中で、モノグラムは時代を超え、クリエイターやコレクター、さらには文化的アイコンたちを結び付けてきた存在である。それはまた、メゾンに受け継がれる熟練の職人技を導くと同時に、歴代のクリエイティブ・ディレクターたちのビジョンにも大きな影響を与えてきた。

1997年から2013年にかけてウィメンズおよびメンズ・コレクションのアーティスティック・ディレクターを務めたマーク・ジェイコブス、2013年よりウィメンズ・コレクションのアーティスティック・ディレクターに就任したニコラ・ジェスキエール、2018年から2021年までメンズ・コレクションを率いたヴァージル・アブロー、そして2022年よりメンズ クリエイティブ・ディレクターを務めるファレル・ウィリアムス。彼らの創造性の根底には、常にモノグラムという象徴が存在してきた。

村上隆、草間彌生、リチャード·プリンスといった世界的アーティストとの特別なコラボレーションも、ここから誕生している。

2026年1月、モノグラムのアニバーサリーイヤーの幕開けを飾るのは、メゾンの最もアイコニックなモノグラムのバッグたちだ。移動という概念を絶えず再定義し続ける「スピーディ」、自由と軽快な旅の長年のシンボル「キーポル」、当初はシャンパン5本を運ぶためにデザインされ、永遠に創造性と喜びを讃える「ノエ」、パリの建築に敬意を表し、洗練されたエレガンスを表現した「アルマ」、そして現代の生活に欠かせないパートナー「ネヴァーフル」だ。

また、新しい「モノグラム·アニバーサリー」コレクションも登場。トランクのサヴォアフェールのコードを継承し、モダンなデザインや多様な素材、最先端かつ伝統的な技術を通じてモノグラムを再解釈した3つのスペシャルエディションのバッグで構成されている。

LOUIS VUITTON

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1つ目は、1896年に誕生した最初のパターンを、最新のモノグラム・キャンバスで再解釈したモノグラム・オリジン コレクションだ。リネンとコットンの混紡素材を使用し、柔らかなパステルカラーのパレットで伝統的なジャカード織りを再現した。メゾンのアーカイヴに残る顧客台帳の表紙から着想を得てい
る。

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VVN コレクションは、メゾンのレザーグッズの伝統へのオマージュだ。最高級のヌメ革を使用し、手作業で仕上げられたレザーの純粋さや真正性、詩的な触感が特徴だ。それぞれの製品は時を重ねるごとに独特の風合いを生み出している。

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タイムトランク コレクションは、メゾンの歴史的なトランクの質感とメタリックなディテールを再現した大胆なトロンプ・ルイユ風のプリントで、過去と現在をつなぎ、その伝統を巧みな芸術作品へと昇華させている。

LOUIS VUITTON

モノグラムは単なるデザインではなく、生き続ける象徴、エレガンスと卓越性の普遍的なコードという伝説だ。この記念すべき年にルイ・ヴィトンは、モノグラムの新たな魅力に触れる旅へと誘う。

本キャンペーンではBLACKPINKのここでしか見られない非公開ビジュアルが館内外に掲出。エントランスの大型サイネージ、渋谷スクランブル交差点の街頭ビジョンなど様々な場所で、本企画のオリジナルキャンペーン動画が放映される。さらに、POP-UP STOREが1月9日よりSHIBUYA109渋谷店で、1月21日よりSHIBUYA109阿倍野店の2カ所にオープンする。

POP-UP STOREでは藤原ヒロシが主宰する「フラグメント（fragment）」とBLACKPINKのコラボアイテムを販売、さらに、東京会場ではSHIBUYA109でしか手に入らない限定アイテムを販売する。

そのほか、キャンペーンポスターや限定ロゴステッカー、POP-UP STOREアイテムが当たるプレゼント企画など、さまざまな取り組みを行う。

中川宏文は、建築設計事務所D.A.にて主宰する坂牛卓のパートナー兼取締役を務める傍ら、服飾造形の研究を進め、建築と衣服を横断した思考と制作を試みてきた。D.A.は、建築からファッションまで人を取り巻くさまざまな事象を多視点で捉え、それらをかたちにしていくことを志向する建築家の集まりである。

今回のイベントは、その実践の場を構築する1stプロジェクトとして位置づけられている。中川は修士論文『準物体的建築の設計-建築構成要素としての雰 囲気の記録を通じて-』において、建築に漂う雰囲気を空間の構成要素としていかに設計するかを探究した。本イベントは、そのテーマを実際に五感を通じて体感する場として構成される。

建築と服飾を横断的に思考・制作することは、どちらかだけでは引き出すことができないものづくりの感覚や体験を提供する契機となり得ると中川は考えている。ファッション、音楽、光、建築それぞれが持つ表現の時間軸が異なるものが集まることで生まれる一瞬の空気感を提供する。

KAIT広場では、「Sein」1stコレクションをランウェイ形式で発表する。石上真由子によるヴァイオリンの生演奏と、Sakura Tsurutaが本コレクションのために書き下ろした楽曲が用いられ、建築空間に漂う暗闇と光、音楽と衣服が重なり合い、視覚だけではなく聴覚や触覚を通じた体験を創出する。

大学内の複数の建物では、D.A.と中川がこれまで設計してきた建築の模型や写真、Watanabe Textileの生地やプロダクト、OFF-FLATがデザインした家具、フロウプラトウの作品映像など、プロジェクトメンバーによる建築から衣服、2D から3D、デジタルからアナログまで幅広いクリエイションを展示する。

本展示は建築と衣服の制作プロセスを比較する場だ。図面とパターン、模型とトワル̶̶2次元から3次元へと行き来しながら構築するプロセスは両分野でほぼ同じであり、素材の組み合わせやプロポーションなど多くの共通言語が存在する。今回は生地の経糸を衣服のミクロな構造と見立て、緯糸の素材や色を変化させることで、建築では表現しにくいシームレスな表情を作り出している。

コレクションで使用する生地は、中川が大学院時代より建築設計者として継続して関わっている山梨県富士吉田市のまちづくりを介して知り合った、機屋であり、テキスタイルブランドWatanabe Textileを主宰する渡邊竜康と協働し、 特別に織られたものも含まれている。 渡邊もキャリアを建築からスタートしており、両者は生地を「マテリアル」と呼び、建築と衣服のテクスチャーをフラットに思考しながら制作に取り組んでいる。打合せでは建築写真や風景の写真が共有され、分野を超えた対話が行われた。この協働は、地域のものづくりと分野横断的な思考が融合した実践例となっている。

本イベントには、分野横断的なプロジェクトをこれまでも実践してきたクリエイターが参加。フロウプラトウの佐藤文彦と小島一郎は、ライゾマティクス デザインから派生し、オンスクリーンからフィジカル空間まで横断するデザイン・実装に取り組む。今回は特殊演出ディレクションとビジュアルデザインを担当する。

OFF-FLATの細野隆仁と元木龍也は、建築設計からデジタルエンジニアリング、家具デザインまで、アナログとデジタルを横断したものづくりに取り組む。特殊照明エンジニアリングを担当する。

ヴァイオリニストの石上真由子は、医学の道を目指して医大に進み、医師免許を取得。医師かヴァイオリニストか悩んだ末に、ヴァイオリニストとして活動することを決めた異色の音楽家だ。国内外のコンクールで多数の受賞経験があり、文化芸術活動における業績が評価され2023年度の京都府文化賞を受賞している。

Sakura Tsurutaは、国内外の電子音楽シーンにおいて、従来のアーティストの枠を超え活動。壮大なリズムと幻想的なメロディーの融合がリスナーの耳を魅了する。2023年Forbes Japan「世界を救う希望100人」号において表紙に抜擢された。

神奈川工科大学の北本英里子は、建築情報を専門とし、建築という実空間と情報という仮想空間の横断を研究。研究室の取り組みの一環として、当日の誘導演出・会場コーディネートを担当する。

現代のストリート・スケートボードのスタイルに多大な影響を及ぼしたライダーであり、アーティストでもあるマーク・ゴンザレス。アメリカ・ロサンゼルス生まれのマーク・ゴンザレスは、10代の頃から階段や手すりといった都市の構造物を使った革新的なトリックを生み出し、現代ストリートスケートの礎を築いた存在だ。

GONZ PLUSH KEYCHAIN　各　価格：4,950円（税込）

今回のヴイエーとのコラボレーションでは、マーク・ゴンザレスが手掛けたアートワークをデザインに落とし込んだ多彩なアイテムをラインアップしている。マーク・ゴンザレスのアイコニックな「Angel」のアートワークをそのまま3Dで表現したキーホルダーは、ベーシックなイエローに加えてブラックも展開。

GONZ UMBRELLA 価格：2,750円（税込）

GONZ RAINCOAT 価格：38,500円（税込）

GONZ GLOVE 価格：1,7650円（税込）

そのほか、傘やレインコート、グローブなど彼のアートワークを具現化したアイテムが登場する。

GONZ TEE 価格：7,700円（税込）

GONZ AWARD JACKET 価格：99,000円（税込）

GONZ SWEAT SHIRTS 価格：17,600円（税込）

GONZ STICKER　価格：3,300円（税込）

また、ピースマークを上下で表現し、ヴイエーに見立てたグラフィックTシャツや、アワードジャケット、スウェット、ステッカーなどを加えた特別なコレクションとなっている。

“SHARE THE LOVE” コレクションの「赤」は、人との結びつきや愛、そしてセレブレーションの高揚感を象徴する、モエ・エ・シャンドン メゾンの精神を美しく体現する色だ。そんな“赤”をまとった限定デザインは、ホリデーシーズンのテーブルに優雅な彩りと忘れがたい輝きをもたらす。メゾンを代表する「モエ アンペリアル」と「ロゼ アンペリアル」、さらに“気軽に楽しむシャンパン”をコンセプトに誕生した「ミニモエ」までもが、洗練を極めた赤い装いでラインアップし、特別なひとときをより一層エレガントに演出する。

山下は、「真っ赤に染まったモエ・エ・シャンドン “SHARE THE LOVE” コレクションからは温かな「情熱」を感じます。モエ・エ・シャンドンは、特別な瞬間をさらに特別に、そして何気ない瞬間や週末をも特別にしてくれる求心力と艶やかさがあると思います。一緒に楽しむ人や場所を選ばず、様々な表情を見せて包み込んでくれる、そんな存在です。絆を温めるホリデーシーズンに、チームと、友人と、パートナーと、また、スペシャルなお祝いごとからカジュアルなシーンまで、豊かに艶やかにスタイルアップしてくれる『さりげなさ』に、フランスを代表するシャンパン メゾンであるモエ・エ・シャンドンのフレンチ シックな魅力が凝縮されていると思います。僕の理想的なホリデーの過ごし方としては・・暖炉の火を眺めながら、温もりのある部屋のなかで静かにゆっくりと今年を振り返りながら、来年に向けた思いや決意を新たにできたらいいですね。皆さまも、モエ・エ・シャンドンが贈る “SHARE THE LOVE” コレクションを片手に素敵なホリデーをお過ごしください。」とコレクションの楽しみ方を語っている。

さらに、モエ・エ・シャンドンの “SHARE THE LOVE” コレクションや世界感が楽しめるレストランやホテルを全国に展開中。公式ホームページにて随時更新中だ。

モエ・エ・シャンドン モエ アンペリアルは、モエ・エ・シャンドンを代表するブリュット（辛口）シャンパンだ。1869年の誕生以来、150年以上にわたって世界中の人々から愛され続けている。メゾンのスタイルを最も高い完成度で普遍的に表現した、みずみずしい果実味、魅惑的な味わい、エレガントな熟成が特徴である。3種類のブドウがバランスよく調和し、洋食から和食、前菜からメイン、デザートまであらゆる料理とよく合う味わいだ。

モエ・エ・シャンドン ロゼ アンペリアルは、モエ・エ・シャンドンを代表するブリュット（辛口）ロゼシャンパンだ。ロゼ アンペリアルは、躍動感にあふれ、輝きを放つ、メゾンのスタイルを表現。鮮やかな色、新鮮で生き生きとした果実味、魅惑的でエレガントな熟成感が特徴である。ピノ・ノワール由来の赤い果実の風味を持つしっかりした味わいは、食前酒からボリューム感のある肉料理まで多彩な相性を持つ。

かけ心地に優れた高品質な眼鏡フレームや、日常使いに最適なサングラスを着用した4種類のビジュアルを公開し、広告キャンペーンも展開される。

眼鏡市場渋谷店、メガネフラワー全店、メガネのヨネザワ主要店舗、ビジョンメガネ主要店舗、全国の主要眼鏡店、および一部のラコステ店舗において12月23日より行われる店頭キャンペーンでは、鈴鹿央士を起用したビジュアル展開に加え、ラコステ アイウェア購入特典として、先着で限定ノベルティの配布も行われる。

アンバサダー就任に際し、鈴鹿は「アンバサダーに選ばれてとても嬉しかったです。アイウェアは普段から愛用していますし、ラコステは小さい頃から親しんできたブランド。初めてパリコレを観に行った際もラコステのショーだったので、特別な思い入れがあります。」とコメント。さらに、ラコステ アイウェアの魅力について、「軽くてかけやすく、普段使いにぴったり。デザインも豊富で、撮影中は“毎日違うアイテムを楽しめるな”と思っていました。」 と語っている。

ファッションを自由なものと考える鈴鹿は、「自分のスタイルや好みを見つけるには時間がかかることもありますが、その過程こそが楽しいと思っています。私自身もまだ探求の途中で、さまざまなものを見て試しながら楽しんでいます。ぜひ、ラコステ アイウェアの多彩なラインナップを体験してみてください。」 と語り、今回のキャンペーンに込めた想いを表現した。

L2531LB Col.001

ブランドイニシャル“L”をモチーフにしたオリジナルモノグラムをテンプルにあしらった、高品質なチタニウムフレーム。クラシックタイプのメガネは、カジュアルなコーディネートを知的な雰囲気に格上げしてくれるアイテムだ。

L2996LB Col.001

細身のラウンドシェイプで女性にもおすすめのサイズ感。都会的な雰囲気のプラスチックフレームに、サイドのラインモチーフとワニロゴがアクセントになっている。ジャケットやニットなど、きれいめスタイルと好相性である。

L6080SLB Col.230

目元にさりげない存在感を与え、どんなファッションにも自然に馴染むサングラスだ。ライトカラーレンズを採用しているため普段使いに最適で、サングラスデビューの方にもおすすめのデザインである。

L278SLB Col.275

高級感あるメタルフレームをライトカラーレンズでモダンにアップデートし、チタニウム素材で軽量かつ快適なかけ心地を実現。シャープな印象を持つこのサングラスは、幅広いシーンで活躍してくれる。

Courtesy of Coach

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オープニングには、コーチファミリーの幾田りら、Kōki,、中島健人に加え、池江璃花子、板垣李光人、窪塚愛流、鈴鹿央士、福原遥といった豪華ゲストが来場。銀座の街並みに映えるダイナミックなストアで、新たなブランドの世界観を体験した。

Courtesy of Coach

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Courtesy of Coach

Courtesy of Coach

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このストアの象徴は、広々とした角のウィンドウに吊るされた「C」型のスカルプチャーだ。街の躍動を映し出すこの大胆なデザインに加え、店内にはブランドの美学と遊び心を体感できる仕掛けが随所に散りばめられている。歴史に触れながら、新作アイテムを探す楽しさと、予期せぬ発見に出会う驚きが広がり、訪れる人に唯一無二の体験を提供する。

Courtesy of Coach

また、2階へと続く階段の側面には、日本人アーティストKeeenueとの特別なコラボレーション壁画が制作された。彼女の鮮やかでインクルーシブな作品は、エネルギー、コミュニティ、セルフエクスプレッションを称え、ファッションだけでなく、カルチャーや創造性を体感できるストーリーを空間に表現している。またブランドのパーパスである”Courage to Be Real（リアルに生きる勇気）”を体現し、訪れる人々に自分らしさを受け入れ、ファッションの枠を超えた探求を促す。

Courtesy of Coach

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新しくなったコーチ 銀座は、ブランドの過去と未来をつなぎ、訪れるすべての人が自分らしさを表現できる場だ。2002年、日本初の旗艦店として誕生し、2015年に一度アップデートを経て、今回さらに進化した姿で、日本の利用者の深いコミットメントと、心に響く体験を届ける。ブランドのホームタウンであるニューヨークのスピリットと、東京のエネルギーが響き合うこの場所で、コーチの新しい物語が始まる。

第一弾となる「コンバース（CONVERSE）」とのコラボレーションアイテムは、スウェット素材のジャケットやフーディなど一見シンプルでベーシックでありながら、細部にまでこだわり抜くことで、これまでの常識を超える新たなスタンダードを生み出した。

生地の素材から縫製、着心地やシルエットに至るまで、富樫自身が開発に深く関わり、日常でも快適に、かつスポーティに着られるプロダクトに仕上げている。12月18日正午12時からUNAVERAGE LABEL公式オンラインストアにて抽選申し込みの受付を開始した。

CV UA SWEAT JACKET U　価格：22,000円（税込）

CV UA SWEAT JACKET U　価格：22,000円（税込）

生地と縫製は、ヘビーオンスながら繊細な編み手法により膨らみのある生地を実現。ステッチや裏側の縫い代まで丁寧に仕上げることで、身体に馴染むような着心地を追求。これにより日常でも、スポーツシーンでも快適に着られるクオリティに仕上げている。

CV UA SWEAT HOODIE U　価格：19,250円（税込）

CV UA SWEAT HOODIE U　価格：19,250円（税込）

CV UA SWEAT PANTS U　価格：16,500円（税込）

CV UA SWEAT PANTS U　価格：16,500円（税込）

また、左胸ではなくあえて右胸に配置したロゴ刺繍やワッペンが、シンプルに見えて、常識にとらわれない“UNAVERAGE”なアクセントをプラス。そして、コンバースとアンアベレージのロゴを中心に、ブランドの歴史やメッセージを込めたスペシャルプロダクト限定の特別仕様で、まるで商品の“説明書”のようなデザインとなっている。

さらに、コンバースのバスケットボールカテゴリーより、ブランドアンバサダーを務める富樫の着用ビジュアルを解禁。12月26日に発売を迎えるシグネチャーモデル 「CONS UNAVERAGE MID」の世界観を表現した最新カットを公開する。