建築設計事務所D.A.のパートナーである建築家・中川宏文が、建築、衣服、音楽など分野を横断した表現を共有する場として、「Sein」の1stコレクションの発表イベントを神奈川工科大学「KAIT広場」で12月28日に開催する。
中川宏文は、建築設計事務所D.A.にて主宰する坂牛卓のパートナー兼取締役を務める傍ら、服飾造形の研究を進め、建築と衣服を横断した思考と制作を試みてきた。D.A.は、建築からファッションまで人を取り巻くさまざまな事象を多視点で捉え、それらをかたちにしていくことを志向する建築家の集まりである。
今回のイベントは、その実践の場を構築する1stプロジェクトとして位置づけられている。中川は修士論文『準物体的建築の設計-建築構成要素としての雰 囲気の記録を通じて-』において、建築に漂う雰囲気を空間の構成要素としていかに設計するかを探究した。本イベントは、そのテーマを実際に五感を通じて体感する場として構成される。
建築と服飾を横断的に思考・制作することは、どちらかだけでは引き出すことができないものづくりの感覚や体験を提供する契機となり得ると中川は考えている。ファッション、音楽、光、建築それぞれが持つ表現の時間軸が異なるものが集まることで生まれる一瞬の空気感を提供する。
KAIT広場では、「Sein」1stコレクションをランウェイ形式で発表する。石上真由子によるヴァイオリンの生演奏と、Sakura Tsurutaが本コレクションのために書き下ろした楽曲が用いられ、建築空間に漂う暗闇と光、音楽と衣服が重なり合い、視覚だけではなく聴覚や触覚を通じた体験を創出する。
大学内の複数の建物では、D.A.と中川がこれまで設計してきた建築の模型や写真、Watanabe Textileの生地やプロダクト、OFF-FLATがデザインした家具、フロウプラトウの作品映像など、プロジェクトメンバーによる建築から衣服、2D から3D、デジタルからアナログまで幅広いクリエイションを展示する。
本展示は建築と衣服の制作プロセスを比較する場だ。図面とパターン、模型とトワル̶̶2次元から3次元へと行き来しながら構築するプロセスは両分野でほぼ同じであり、素材の組み合わせやプロポーションなど多くの共通言語が存在する。今回は生地の経糸を衣服のミクロな構造と見立て、緯糸の素材や色を変化させることで、建築では表現しにくいシームレスな表情を作り出している。
コレクションで使用する生地は、中川が大学院時代より建築設計者として継続して関わっている山梨県富士吉田市のまちづくりを介して知り合った、機屋であり、テキスタイルブランドWatanabe Textileを主宰する渡邊竜康と協働し、 特別に織られたものも含まれている。 渡邊もキャリアを建築からスタートしており、両者は生地を「マテリアル」と呼び、建築と衣服のテクスチャーをフラットに思考しながら制作に取り組んでいる。打合せでは建築写真や風景の写真が共有され、分野を超えた対話が行われた。この協働は、地域のものづくりと分野横断的な思考が融合した実践例となっている。
本イベントには、分野横断的なプロジェクトをこれまでも実践してきたクリエイターが参加。フロウプラトウの佐藤文彦と小島一郎は、ライゾマティクス デザインから派生し、オンスクリーンからフィジカル空間まで横断するデザイン・実装に取り組む。今回は特殊演出ディレクションとビジュアルデザインを担当する。
OFF-FLATの細野隆仁と元木龍也は、建築設計からデジタルエンジニアリング、家具デザインまで、アナログとデジタルを横断したものづくりに取り組む。特殊照明エンジニアリングを担当する。
ヴァイオリニストの石上真由子は、医学の道を目指して医大に進み、医師免許を取得。医師かヴァイオリニストか悩んだ末に、ヴァイオリニストとして活動することを決めた異色の音楽家だ。国内外のコンクールで多数の受賞経験があり、文化芸術活動における業績が評価され2023年度の京都府文化賞を受賞している。
Sakura Tsurutaは、国内外の電子音楽シーンにおいて、従来のアーティストの枠を超え活動。壮大なリズムと幻想的なメロディーの融合がリスナーの耳を魅了する。2023年Forbes Japan「世界を救う希望100人」号において表紙に抜擢された。
神奈川工科大学の北本英里子は、建築情報を専門とし、建築という実空間と情報という仮想空間の横断を研究。研究室の取り組みの一環として、当日の誘導演出・会場コーディネートを担当する。
